Den svenske retro-rock kvartetten tar med seg hele regnbuespekteret av uttrykk, tungt vintage‑utstyr, psykedeliske jams og full kvote med klassiske rocke-riff over svenskegrensa.

Siden tidlig 2000‑tall har de turnert Europa med et live‑show som stadig glir over i ville, improviserte jams. Med sin unike miks av 70‑talls vibber, tung groove og kompromissløs energi, har Siena Root blitt et band som skiller seg ut uansett hvor de spiller.

En konsert med Siena Root er dramatisk og engasjerende – både visuelt og emosjonelt.
Det er den ultimate “Dynamic Root Rock Experience.”

Forbered deg på rå kraft, tordnende trommer og bitende riff som setter seg! Arachno er et ungt, nådeløst thrash metalband fra Oslo/Kongsberg. Siden 2022 har de levert riff og energi inspirert av Power Trip, Pantera, Demolition Hammer og tidlig Metallica. De viser med et friskt pust en dedikasjon til essensen av thrash metal-sjangeren.

Arachno har på kort tid gjort seg bemerket i metal-scenen, med to album og én EP, gjort solide inntrykk på Tons of Rock og Høstsabbat, og er nå aktuelle på Inferno Metal Festival 2026. Med andre ord: dette er ikke et “lovende” band – dette er et band som allerede leverer, og etterlater seg et varig inntrykk selv på den mest kresne metalfansen.

Saint Karloff henter tydelig inspirasjon fra tungrocken på 70-tallet, blander dette med psykedeliske partier og lange drivende groover. På scenen er de en kompromissløs kraft, kjent for intense, suggererende konserter. De har opptrådt på festivaler som Sonic Blast, Desertfest (London og Oslo), Krökbacken og Høstsabbat, og har delt scene med band som Weedeater og Truckfighters.

Dette er en trio som står vårt hjerte nært. Når de opptrer i Oslo-omegn er det obligatorisk oppmøte. Hver eneste gang er det en fryd av råhet. Må oppleves - Vi kan ikke love at du lander igjen før utpå senhøsten.

Tung riffdrevet metal. Mørke 80‑tallssynths. Med et sound som føles nostalgisk, men samtidig futuristisk - atmosfærisk og melodisk aggresjon rett i fleisen.

Ikke hørt om Shardwalk før, sa du? Det er nok ikke så rart. De ga nylig ut sin første singel “The Wall Between Us”. Bandet kaller sjangeren Atmospheric Synth Infused Modern Metal, og flere av medlemmene har bred erfaring fra andre metal-sjangre - dette gir en tyngde som absolutt merkes.

Grunnlaget for Shardwalk ble lagt av trommeslager Thomas Bergli og gitarist Geir Kildahl. Med en felles idé om å forene heavy-metal med den mørke elektroniske estetikken fra 80‑tallet. Med Steinar Gundersen (gitar), Frode Heiestad (bass) og den allsidige vokalisten Mikael Lillevold på laget, har Shardwalk trådt frem som et band med et massivt, atmosfærisk og aggressivt uttrykk.

Deres opptreden på Forneriff blir en av deres første, og du har sjansen til å oppleve noe historisk hardtslående den 30 mai.

Action-rock med tusen catchy riff! Dette er et band som tar med seg noen av de beste sjangertrekkene fra scandirocken inn i en helt egen sound - samtidig med tydelige referanser til The Hives, Turbonegro og Glucifer.

Bandet leker seg med catchy riffing og hooks som balanserer pent mellom harmonerende og dissonerende melodier. Med en helt rå og særegen vokal på toppen så er dette et band som det er umulig å ikke headbange til på konsert!

Jaqueline Vanek er en østerriksk prisvinnende kunstfotograf og visuell kunstner bosatt i Spania, med mer enn 20 års profesjonell erfaring innen et bredt spekter av fotodisipliner. Gjennom karrieren har hun utviklet et særegent uttrykk som ofte utforsker temaer som identitet, indre verdener, melankoli og mystikk gjennom selvportretter. 

Vaneks fotografier blitt stilt ut og publisert internasjonalt i blant annet Nord-Amerika, Europa og Asia. Kunsten hennes har også mottatt bred internasjonal anerkjennelse gjennom prestisjefylte fotokonkurranser og institusjoner. Blant hennes mest bemerkelsesverdige utmerkelser er en førsteplass i IPA Awards, gullpriser i PX3 Prix de la Photographie Paris og EPA European Photography Awards, samt sølvpriser i MUSE Photography Awards og Tokyo International Foto Awards. Fotografiene hennes har også blitt anerkjent av internasjonale juryer og institusjoner tilknyttet Tate, National Geographic, Leica Gallery LA og Saatchi & Saatchi NY.

Marius Bowitz er en fotograf med en forkjærlighet for et rått og kontrastdrevet sort-hvitt uttrykk, og gjør nå sin debut som bildeutstiller. Gjennom bildene sine utforsker han alt fra spor av gammel kultur og stemninger fra hverdagslivet til det mer abstrakte, med fokus på det ufiltrerte i både omgivelser og mennesker.

Bildene hans preges av en direkte og ærlig tilnærming, hvor det visuelle uttrykket får stå i sentrum akkurat slik det er.

Marius er født og oppvokst på Andøya i Nord-Norge, noe som fortsatt preger blikket hans for omgivelser og atmosfære. Bildene hans kan balansere en form for mørke, men også håp, og fanger øyeblikk som oppleves både nære og tidløse.

Aleksandra M. Stasiak er forsker med bakgrunn innen kunst, kjemi og design. I arbeidene sine utforsker hun disse temaene gjennom tegning, illustrasjon, installasjoner og video.

Verkene hennes er ofte inspirert av mørkere estetikk knyttet til musikk og undergrunnskultur.

Serien hun vil stille ut er hvit-på-svart-tegninger som fokuserer på selve praksisen, og utforsker enkle, men uttrykksfulle former.

Thomas Moe Ellefsrud er en selvlært digital kunstner med en lidenskap for 70-tallets stilistiske gullalder. Hans kjærlighet og lidenskap for musikken fra denne tiden inspirerer arbeidet hans, der retro psykedeliske tilnærming formidles gjennom en detaljert collageteknikk.

Hovedfokusert på å produsere grafisk kunst for band i den tunge undergrunnsscenen innen sjangrene stoner doom, heavy psych, sludge, desert, klassisk og heavy metal.

Basert i Oslo, men født på landet. Portefølje inkludert grafisk kunst for band og festivaler som Uncle Acid, Slomosa, LA.WITCH, Sacri Monti, Slomatics, Naxatras, Desertfest Oslo, Høstsabbat, Tons of Rock, Sweden Rock og mange flere, samt produksjon av visuelle underverker for kjente spillesteder og plateselskaper.